王原祁（清）（1642-1715） 谿山幽居圖

拍品描述

王原祁《谿山幽居圖》作於康熙癸巳（1713），為其生命最後數年間的晚年山水。此時王原祁已居清初畫壇核心地位，供奉內廷，官至戶部侍郎，並曾主持《佩文齋書畫譜》纂修；同年康熙六旬萬壽慶典後，又參與《萬壽盛典圖》等重要宮廷文化工程。故宮博物院論其藝術，謂其畫風"中年秀潤，晚年蒼渾"，此作正可視為其晚境筆墨成熟期的代表面貌。 畫幅以"仿大癡筆意"為宗旨，"大癡"即王原祁平生服膺最深的黃公望。他自述弱冠得祖父王時敏指授，於黃公望用功五十年。此圖山勢由近景坡石層層推進，中峰雄踞畫心，左右群巒參差拱衛；林木、屋舍、溪流穿插其間，景物繁密而脈絡井然。山石以披麻一路層層皴擦，乾濕濃淡反覆積染，墨線交疊而山骨內含，形成王原祁晚年特有的蒼厚、渾穆之氣。幽居屋舍散落於山坳水際，人境雖存而不喧，遂於重山復水之間營造出可居可遊的文人理想世界。故宮所藏王原祁仿黃公望作品，亦可見其將大癡山水轉化為更厚重、嚴謹、細密的自家面目。 尤為重要的是畫上長題。王原祁直言畫中設色"與用墨無異"，關鍵"不在取色，而在取氣"，並提出"墨中有色，色中有墨"。這並非泛泛題畫語，而是其晚年畫學思想的重要命題，與《雨窗漫筆》《麓臺題畫稿》所載設色論幾乎完全契合。他反對以濃麗傅彩取悅耳目，主張色彩必須深入筆墨肌理與山水氣脈，使色、墨、氣三者渾然一體。 本幅設色正是此論的實踐：絹本古雅沉厚的底色之上，赭墨、淡墨相互滲化，色不奪墨、墨不礙色，整體溫潤而蒼莽，絕無浮豔之態。 因此，此作的特殊之處正在於"畫"與"論"合而為一：下方以山川丘壑具體演示其晚年筆墨，上方則由畫家親筆闡明設色取氣之旨，堪稱王原祁成熟畫學觀念的一次完整呈現。加之119.7×58.2厘米的大幅絹本形制，並著錄於《中國繪畫總合圖錄》，使其兼具晚年繪畫、畫論文獻與傳世著錄三重價值，是理解王原祁"仿古而不泥古"、由黃公望法門建立婁東畫派正統面貌的重要作品。 註：王原祁，字茂京，號麓臺，一號石師道人，江南太倉州人。王時敏之孫，康熙九年進士，清代政治人物、畫家，"清四王"之一。 WANG YUANQI

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