吳儁 竹隱高士

拍品描述

何紹基題引首：食筍不食筍齋。淳甫中堂命題。晚何紹基。鈐印：「何紹基印」、「子貞」 祁雋藻題引首邊跋：昔我澄懷園，借居食筍齋。黃石仙人已歸去，門前竹徑成蒼苔。舊竹筍老不忍食，新竹筍瘦食不得。可憐空有高齋名，蠹簡餘債愁平生。老來偃仰破茅屋，眼飽幾竿食無肉。東洲蝯叟來坐嘯，醉墨滿墻灑新綠。食筍不食筍，問爾䜱䜪翁。鄰園寒趣尚可借，何必胸填千畝家有千戶封。飲君酒，送君去。明湖濼社春筍生，歲晚扁舟向何處。食筍不食筍齋歌，即送子貞先生還歷下。己未年嘉平月，雋藻題畝。鈐印：「息翁」 祁雋藻題畫跋：子貞既為書額，子重復為作圖。因綴二絕句於卷端。黯黯春寒誰釀成，最無憑準是陰晴。南窗竹影忽飛入，一角斜陽紅有情。碧闌干外春艸生，老雪墻透見竹萌。食筍人令不食筍，看君頭角日崢嶸。庚申歲清明日，觀齋題。鈐印：「祁雋藻印」 息廬再題：淀園樓下劫灰黑，郊園門外煙如織。舊巢已掃新巢空，社燕歸來可相識。南筍自來嘆北竹。題食筍齋舊句。幾年風雪寒天色，那有貓頭供老饞。可憐枉費湖州墨，䜱䜪病翁強解事。對客清齋當肉食，齒牙豁然落將盡。螙簡餘債償無力，三十年前武陵道。飽餐醉臥漁舟側，西山亦有小桃源。年年花開但空憶。閩西山寺竹大佳，每畝佳輒不果。 余自前年去國還鄉，於平舒邨北丙舎側，築土屋三間，仍名息園山中無徑，寸竹隣社寺僧為移毛竹樹叢並筍，不得見矣。今年奉台重入教門，小園花竹摧折殆盡，獨攜此卷，偶一展觀，不勝今昔之感。同治元年，息翁假中再題。鈐印：「息廬」 盛毓度題：往時負笈駐瀛濱，此日重來感宿塵。三世深交同骨肉，十年寄庇重周親。邦聯魯魏原兄弟，意切兵戈付哲人。故老相期慚負我，留將祖澤証前因。崇文世伯先德興先祖尚書公交稱莫逆，毓度留學期間，備承護持，情同骨肉。去歲太老伯大人仙逝，異地聞訊，痛悼曷極，比來重遊，不禁雲樹之思，謹以先尚書公舊藏綴賦一律，攜呈世伯座右，以志累世交親，籍留鴻爪雲爾。中華民國卅二年五月，世愚姪盛毓度拜題並識。鈐印：「盛毓度印」、「念祖」 又有題跋：胸次羅千畝，澄懷往日心。幾年疏荷鍤，舊植已成林。蔬譜添新詠，篔廊憶賞音。筍班增燕喜，佳氣玉堂沵。子禾世兄新入梅林。淳甫相國老夫子誨政。門下士德□瑋。鈐印：「比德於玉」 卷首何紹基以雄健奇崛之筆題「食筍不食筍齋」六字。何紹基字子貞，是清代碑學書法最具代表性的人物之一。其書以深厚篆隸根柢融入行草，筆勢盤曲而氣骨內斂。寥寥六字置於卷首，不僅為全卷定名，也揭開了此卷背後的一段文人雅事。 其後吳儁，字子重，應題作《竹隱高士》。竹在中國文人文化中向來象徵清節、虛心與自守，而「食筍不食筍齋」這一略帶詼諧的齋名，又將高雅的竹文化拉回文人日常生活。畫中高士、修竹與幽居之境，因而不只是山林逸趣，更與卷中人物的真實交往相互映照。 尤其重要的是祁雋藻留下的大段題跋。祁雋藻以「食筍不食筍齋歌」追憶澄懷園舊居及「食筍齋」往事，其中寫道：「昔我澄懷園，借居食筍齋……舊竹筍老不忍食，新竹筍瘦食不得。」詩中既有自嘲，亦有懷舊。竹、筍、齋室、故園與友人，被編織成一段極富生活氣息的士大夫記憶。篇末又明言「即送子貞先生還歷下」，可知此作與何紹基之間的交遊直接相關，「食筍不食筍」遂由一個齋名轉化為友朋唱和的文化題目。 翌年庚申清明，祁雋藻觀卷後又題：「子貞既為書額，子重復為作圖。因綴二絕句於卷端。」此數語尤為關鍵，清楚交代了此卷形成的次序：何紹基題額，吳儁作圖，祁雋藻繼而題詩。因此，本卷並非後人偶然拼合的書畫，而是圍繞同一題旨逐步完成的一次文人合作。 三十年後，再展舊卷更動人的是同治元年（1862），祁雋藻再度展閱此卷，又以「息翁」身份留下長跋。 此時距早年的唱和已過多年，世局與人生皆已劇變。他在跋中追述舊園、竹木以及去國還鄉後的生活，寫道小園花竹「摧折殆盡」，而：「獨攜此卷，偶一展觀，不勝今昔之感。」這一句幾乎可以視為全卷的精神所在。 昔日園林可以荒蕪，竹木可以摧折，故人亦會離散，而一卷書畫卻隨身保存下來。年輕時的雅集唱和，到晚年的展卷追憶，原本一幅清雅的竹林高士圖，由此逐漸成為承載個人生命與時代記憶的物證。從清代文人雅集到民國家族記憶。此卷的故事並未隨祁雋藻而終止。 民國三十二年（1943），盛毓度又於卷後題詩並記述家族交誼，言及「三世深交同骨肉」，並稱此為「先尚書公舊藏」。至此，一件最初由何紹基、吳儁、祁雋藻唱和而成的文人書畫，又成為後人追念先輩、見證世交的載體。 因此，本卷最耐人尋味之處，恰在於它具有清晰的「時間層次」：最初是一個齋名；何紹基為之題額；吳儁為之作圖；祁雋藻為之賦詩；三十年後祁氏再展舊卷，感慨今昔；至民國年間，盛毓度又借此追念累世交誼。 一卷之中，留下的不只是墨跡，而是數代人的相知、離合與追憶。此卷後又收入日本收藏，並於1998年在渋谷区立松濤美術館「中国繪画をたのしむ―橋本コレクションを中心に―」特別展公開展出，且著錄於展覽圖錄P80–81。由清代文人案頭之物，至近現代收藏，再進入日本公立美術館的展覽與研究體系，其流傳脈絡又增添一重意義。 若單論尺幅，這只是一卷水墨竹隱高士；然而展開全卷，所見卻遠遠超越一幅畫。何紹基之書、吳儁之畫、祁雋藻之詩，乃至後世收藏者的追題，共同將它塑造成一件有生命、有時間、有故事的作品。竹影依然，而人事已非。祁雋藻晚年所書「獨攜此卷，偶一展觀，不勝今昔之感」，百餘年後讀來，仍令人動容。也正因如此，《竹隱高士》所保存的，不只是晚清文人的筆墨風雅，更是一段可以被展開、被閱讀的歷史。

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