吳歷 留神友愛

拍品描述

吳歷行書：瓶梅既落，復放新葉，嫩綠有愛，為惠于沈子譜奇……擬圖新影紀奇去。墨井道人藁。鈐印：「墨井道人」、「吳歷之印」 吳歷又記：與沈子論冷元人畫。誰言南宋前……磅礴冥然風契厚。漁山。鈐印：「墨井」 周靖題：春至寒香友城……前吳漁翁韻似，惠老老親翁嘆政。□齋周靖。鈐印：「忠介家孫」、「周靖之印」 閔奕佑題：梅花已落……總無詩。甲申仲秋題於虎丘僧館，閔奕佑。鈐印：「奕佑氏」 羅天池題：墨井道人繪事立追……前賢畏厚生耳。道光丁未正月十三日，如如交修館重觀。羅天池。鈐印：「六湖」 諸家鈐印：「靜學齋」、「玲瓏山館」、「羅天池書畫印」、「樹圃江紳」、「鞠籬秘翫」、「延陵」、「元揆賞鑒」、「江氏珍玩」、「宮昱」、「菊溪」、「家愷長壽」、「江樹圃家珍藏」、「健庵眼福」、「羅天池書畫印」、「靜斈齋」、「曾為江樹圃鑒藏」、「江紳印」、「菊溪」 留神友愛——一卷墨跡，百年知己 中國文人書畫中，最動人的作品有時並不在宏篇巨製，而在朋友之間的一段題記、一枝瓶梅、一次論畫，以及多年以後重展舊卷時留下的幾行感言。 吳歷《留神友愛》正是如此。展開此卷，首先映入眼簾的是吳泓所題「留神友愛」四字。其後吳歷親筆書寫瓶梅新葉之事，又記與「沈子」談論元人繪畫；再往後，周靖、閔奕佑相繼題詠。百餘年後，道光二十七年（1847），羅天池再次展觀此卷並留下長跋。卷上又累積江樹圃等諸家鑑藏印。 於是，一件原本源於友朋交往的翰墨，隨著時間推移，逐漸變成一部可以展開閱讀的文人交遊史。 瓶梅既落，復放新葉。全卷最有情味的文字，莫過於吳歷所記：「瓶梅既落，復放新葉，嫩綠有愛……」 梅花原本是冬春之際最常見的文人清供。折枝入瓶，置於書齋，賞其花、聞其香，本是雅士生活的一部分。然而吳歷注意到的，卻不是盛開之梅，而是花落之後重新萌生的嫩葉。 「瓶梅既落」本是花事已闌；但緊接著一句「復放新葉」，生命忽然重新開始。 尤其「嫩綠有愛」四字，極富吳歷性情。在一般人眼中，瓶梅花謝，賞玩似乎也就結束了；但吳歷卻從幾片新葉之中看到了另一種生機。由花而葉，由盛放而新生，細微的自然變化被文人的眼睛捕捉，遂成為值得記錄、值得與朋友分享的一件雅事。這也使此卷具有一種罕見的親切感。 它不是廟堂上的宏大書寫，也不是刻意為後世留下的名篇，而像是我們偶然推開三百年前一間書齋的門，看見案頭一瓶梅花已謝，枝頭卻剛剛抽出嫩綠，而主人欣然提筆，將這一瞬間記了下來。 吳歷是一位具有深厚詩文修養的典型文人畫家。他的畫建立在宋元山水傳統之上，筆墨清潤而丘壑深邃；他的書法、詩文與繪畫又彼此相通，皆有一種內斂、清雅而不事張揚的氣息。本卷正是理解這種「吳歷氣質」的極佳作品。 他在卷中並非鄭重書寫經典名篇，而是記身邊之梅、記友朋之情，又談自己對古畫的理解。花木、友情、詩文、書畫，在他的生活中本來就是同一件事。因此，「墨井道人藁」幾字尤其值得玩味。 一個「藁」字，帶有草稿、隨筆之意。它使作品保留了一種未經雕飾的現場感——不是為了炫示書法技巧，而是胸中有所感，遂援筆而書。這種自然流露，往往正是文人墨跡最可珍惜之處。 如果說「瓶梅新葉」展現的是吳歷生活中溫潤細膩的一面，那麼卷中另一段「與沈子論……元人畫」，則將我們直接帶入清初文人的藝術世界。 吳歷山水深受宋元傳統滋養。對他而言，「元人畫」並不是遙遠的藝術史概念，而是日常可以與友人反覆討論、觀看、品評的活傳統。 卷中有「誰言南宋前……磅礴冥然風契厚」等語，所關注的已不只是畫面像不像、筆法工不工，而是作品背後的氣息、精神以及古人與今人之間是否能夠「風契」相通。這正是中國文人畫最核心的觀看方式之一。 所謂學古，不是複製古人；真正重要的是能否透過古人的筆墨，與古人的精神相遇。 吳歷自己作畫亦是如此。他深入宋元，卻最終形成自己的面貌。因此，這段論畫文字具有特殊價值：它使我們不只是看到「吳歷寫了什麼」，更能窺見吳歷如何看畫、如何理解古人。 《留神友愛》另一個重要之處，是它並沒有在吳歷落筆之後結束。周靖續有題詠，其中又涉及「寒香」等意象，使梅花的題旨繼續延伸；閔奕佑則題「梅花已落……」，再次回應吳歷最初「瓶梅既落」的情境。 由此可見，這枝瓶梅已經不再只是吳歷一人的案頭清供。 一人見梅而有所感，寫下數語；朋友讀後再題；另一位友人又從不同角度唱和。一枝梅，遂成為一群文人彼此交流的媒介。中國傳統手卷最迷人的地方，也正在這裡。 立軸往往要求觀者面對一幅完整畫面，而手卷卻必須一段一段展開。觀看本身就是時間性的。前人的墨跡出現，後人的題跋接續，數十年甚至數百年的時間，被收納在同一卷紙上。每一次展卷，都像重新走過這段歷史。 至道光丁未，即1847年正月十三日，羅天池於「如如交修館」再次展觀此卷，並留下題跋。此時距吳歷生活的年代已逾百年。羅天池在跋中直稱「墨井道人」，並論及其繪事與前賢。這已不是最初朋友之間的即席唱和，而是後世書畫家面對前代名跡時的鑑賞與追慕。 因此，羅天池的加入使此卷的時間結構突然被拉長。最初是吳歷與沈子之間的交遊；其後周靖、閔奕佑題詠；到了十九世紀，羅天池重新打開這卷舊跡，面對一百多年前的墨井道人，再次留下自己的文字。這正是中國古代書畫傳承最有意味的地方。 滿卷鑑藏印，也是一部收藏史。本卷另一不可忽視之處，是卷上保存的大量鑑藏印。「羅天池書畫印」、「江樹圃家珍藏」、「曾為江樹圃鑒藏」、「樹圃江紳」、「江氏珍玩」、「鞠籬秘翫」、「元揆賞鑒」、「靜學齋」、「玲瓏山館」等印累累鈐於卷中。 對古代書畫而言，這些印章並非畫面之外的「附屬物」。每一方印，都可能代表一次收藏、一次鑑賞、一位曾經打開過此卷的人。尤其江樹圃相關鑑藏印多次出現，「江樹圃家珍藏」「曾為江樹圃鑒藏」「樹圃江紳」彼此呼應，使作品在某一階段的收藏痕跡格外鮮明。再加上羅天池本人既有題跋，又留下「羅天池書畫印」，文字與印章可以互相映證。於是，卷上的印越多，時間留下的痕跡也越厚。 回到卷首，吳泓所題「留神友愛」四字，實在耐人尋味。 初看只是引首；讀完全卷再回頭看，才會發現這四字幾乎概括了整件作品。 「留神」，可以理解為留心、用心。吳歷留心於瓶梅花落之後的一點嫩綠，所以才有「嫩綠有愛」；他留心古人的筆墨，所以能與沈子坐而論元人畫；後來的周靖、閔奕佑、羅天池乃至歷代收藏者，也正因珍視前人的翰墨，才使此卷一代一代保存下來。而「友愛」則更是全卷的核心。如果沒有朋友，此卷便不會如此形成。 瓶梅因友人而被書寫，古畫因友人而被討論，詩文因友人而唱和；甚至百餘年後的題跋與收藏，也仍然延續著一種以書畫結緣的文人傳統。所以，《留神友愛》真正保存下來的，並不只是吳歷的字。它保存的是人與人的關係。 今天重新展開《留神友愛》，最先看到的是墨，最後讀到的卻是情。瓶梅花落，新葉復生；故人已遠，翰墨猶存。 《留神友愛》由吳歷親筆而始，經諸家題詠、名士重觀、藏家珍護，最終形成一件融書法、詩文、論畫、交遊與收藏史於一體的文人長卷。其珍貴之處，不只在「墨井道人」之名，更在這一卷之中，仍然可以讀到清初文人世界裡最細膩、也最恆久的東西——知己與友愛。

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